Vintage De La Moda De París

En los tiempos modernos, la moda vintage ha ganado más popularidad, ya que refleja nostálgicamente el estilo de vida de una época de oro que comenzó en los «años veinte» y duró hasta finales de los sesenta. Se trataba de un nuevo momento en el que la moda adquirió rasgos completamente nuevos, empezando en gran parte por los principales centros metropolitanos, como Nueva York, Chicago, Filadelfia y Nueva Orleans, antes de extenderse rápidamente a otras ciudades cosmopolitas como París, Londres y Berlín; Durante un período que mostró un crecimiento económico sostenido y prosperidad.

La frase «Los años veinte» significaba representar el dinamismo cultural, artístico y social de la época. A medida que la «normalidad» volvía poco a poco a las convulsiones políticas a raíz de la Primera Guerra Mundial, la música de jazz comenzó a florecer, la feminidad moderna fue redefinida por la aleta, el Art Deco tocó nuevas alturas. La era floreciente fue parcialmente interrumpida por el Wall Street Crash, cuando los efectos de la ‘Gran Depresión’ comenzaron a tomar fuerza. Por otra parte, esta era fue marcada aparte por los nuevos descubrimientos y las invenciones de significado de gran alcance; Extraordinaria expansión industrial; Aspiraciones aceleradas y demanda de los consumidores; Así como importantes cambios culturales y de estilo de vida.

La década de los 20 se denomina de manera similar como la década clave en esa moda entró en los tiempos modernos. Este fue un momento en que las mujeres y las niñas primero comenzaron a abandonar las modas constrictivas del pasado y comenzaron a usar ropa que era más cómoda, como las niñas vestido de encaje de marfil, vestidos bonitos, vestidos de algodón de champaña y vestido de encaje mini. De manera similar, tanto hombres como niños abandonaron el traje cotidiano muy formal a cambio de un traje gris de los muchachos, un traje de carbón, un traje beige, un traje de chaleco de 3 piezas, un traje casual, trajes juveniles y trajes de ropa. Para la parte principal, aunque sus sombreros muestran rasgos diferentes, los trajes usados ​​por los hombres de hoy se basan de nuevo en los usados ​​por sombríos caballeros en los últimos años veinte. En general, los años veinte pueden clasificarse en dos períodos de moda distintos. En la primera parte de esa década, el cambio fue relativamente lento ya que la gente se mostraba algo reacia a abrazar espontáneamente los nuevos estilos de moda, mientras que a mediados de los años veinte adoptaron con mucha pasión los estilos asociados con los tiempos.

El espíritu interior de la moda vintage está marcado por un sentimiento de discontinuidad asociado con una ruptura de las tradiciones o la modernidad. Todo ahora parece factible mediante la adaptación de la tecnología moderna. Las nuevas tecnologías, empleadas de forma innovadora en el diseño de moda, ayudan ahora a proliferar la «modernidad» a un segmento más amplio de la población a nivel mundial. Los adornos decorativos se han derramado a cambio de la practicidad en la vida cotidiana, en comparación con anteriores tendencias de la moda y estados de ánimo.

En cuanto al futuro de la moda vintage se refiere, la buena calidad tiene la costumbre de siempre convertirse en la norma. Una vez que esto ocurre, productos de mala calidad con el tiempo se consideran como novedades coleccionables. Para encontrar un verdadero producto de la moda vintage, que a pesar de que no ha caído a pedazos, sin embargo será una verdadera escasez; Por lo tanto, considerado una pieza valiosa en el futuro. Hoy en día, algunos coleccionistas obstinados llegan incluso a buscar vestidos de papel pertenecientes a los años sesenta.

Desde hace mucho tiempo, incluso si los hombres también están integrados con el mismo sentido de moda proporcionado por los muchos diseñadores, Las mujeres son más de la blanco en el diseño de la manera. En los primeros años de mod diseño, el nombre que comenzó todo se remonta a Charles Frederick Worth (1826-1895).